曲目列表
专辑简介
专辑简介：哥伦比亚著名青年指挥家安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada）与法兰克福广播交响乐团（Frankfurt Radio Symphony）合作录制了理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的《麦克白》（Macbeth）和《英雄生涯》（Ein Heldenleben），这是他为 PENTATONE 录制的一系列广受好评的作品。这些扣人心弦的作品配乐复杂，叙事引人入胜，是管弦乐的巅峰之作，展现了施特劳斯在保持戏剧性的同时，用生动精致的细节填充巨大管弦乐画布的天赋。在 PENTATONE 最先进的多声道环绕音效下，这些音乐在录音中栩栩如生，令人叹为观止。施特劳斯的忧郁音调诗《麦克白》是对剧中主人公--缺乏安全感、摇摆不定的麦克白和他的妻子、野心勃勃却又精神错乱的麦克白夫人--的心理描写。施特劳斯的配乐往往极富感染力，暗示了这对命运多舛的夫妇日益加剧的恐怖和恐惧，以及他们在家庭中的不安，作品在他们的死亡和麦克德夫的凯旋后以沉痛的基调结束。在施特劳斯引人注目的华丽杰作《英雄生涯》中，施特劳斯本人无疑才是真正的主人公。虽然他的大胆在当时遭到了强烈的嘲讽，但毫无疑问，这首大胆而富有戏剧性的音调诗并不仅仅是管弦乐效果的堆砌；它是一部充满生命力的作品，它不是在胜利的光芒中结束，而是在平静的不甘中结束。这是奥罗兹科-埃斯特拉达为 PENTATONE 录制的第四张唱片。他的第一张唱片是斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》和《春之祭》，《留声机》称赞他能够 “在相对宽松的速度下发掘出惊人的细节”，“PENTATONE 的录音非常精确”。他的两张德沃夏克交响曲唱片也获得了类似的赞誉：“生动多彩，整体平衡”（《Pizzicato》），“充满戏剧性的诠释，不朽感十足”（《Gramophone》）。指挥家简介：安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达出生于哥伦比亚麦德林，5岁开始学习小提琴。15岁时，接受了第一堂指挥课。1997年，前往维也纳在著名的音乐与表演艺术大学随乌若思·拉霍维奇学习，并成为传奇指挥家汉斯·斯瓦罗夫斯基的学生。2014/15乐季期间，安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达接棒法兰克福广播交响乐团首席指挥，同时担任休斯顿交响乐团音乐总监。2015年9月，伦敦爱乐乐团任命他为首席客座指挥。在2021/22乐季，他将接任维也纳交响乐团首席指挥一职，而在这之前的2020/21乐季，开始担任乐团的首席委任指挥。奥罗斯科-埃斯特拉达指挥过许多世界顶级管弦乐团，包括维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、意大利圣切契利亚交响乐团、法国国家管弦乐团，以及众多知名美国交响乐团如费城交响乐团、匹兹堡交响乐团、克利夫兰管弦乐团、芝加哥交响乐团等。奥罗斯科-埃斯特拉达在音乐会和歌剧中同样有着杰出的成就，曾出席格林德伯恩、萨尔茨堡音乐节和Styriarte音乐节。2018/19乐季期间，携手维也纳爱乐乐团在柏林歌剧院的萨尔茨堡莫扎特音乐节上演全新版本的威尔第《弄臣》，还同伦敦爱乐乐团首次亮相BBC逍遥音乐会，并首次与欧洲室内乐团合作演出。同时作为客座指挥分别回归德累斯顿国家管弦乐团和巴勒室内乐团，并与法兰克福广播交响乐团在法兰克福和多特蒙德上演施特劳斯的《埃勒克特拉》。12月，接任了维也纳交响乐团首席委任指挥，上演新年音乐会传统曲目——贝多芬第九交响曲。同时，埃斯特拉达被再次邀请加入芝加哥交响乐团和费城管弦乐团。与柏林爱乐乐团卡拉扬学院合作举办了音乐会，并领导了与苏黎世音乐厅管弦乐团和哥伦比亚青年爱乐乐团的联合教育项目，随后带领乐团巡回演出。埃斯特拉达在Pentatone唱片公司发行的唱片受到了广泛的关注。与法兰克福广播交响乐团合作录制的斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》，被赞誉“令人难忘般地优美”（留声机杂志）。在最近发行的作品中，埃斯特拉达与法兰克福广播交响乐团再度联手，循环上演施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》， 并被留声机杂志称为“精致的施特劳斯”；埃斯特拉达与休斯顿管弦乐团合作的德沃夏克《自新大陆》同样大获好评，被称作“色调温暖、有滋有味的德沃夏克”。除此之外，埃斯特拉达还录制了勃拉姆斯和门德尔松交响全集。国产一产一极AV片
专辑简介：美国爵士演奏家鲍勃·詹姆斯（Bob James）在这部专辑中反映了他近六十年来的传奇生涯。专辑发行于2022年。鲍勃·詹姆斯重新选择了钢琴三重奏的形式，几位有经验的音乐演奏家在这部专辑中的表现无疑是一个令人兴奋的组合，这张专辑同样也追溯了鲍勃·詹姆斯的音乐根源，也是一个有趣的的回顾：这部专辑是在录音室现场录制的。詹姆斯和同伴的演奏被记录在一个独特的版本中，利用现有的最佳录音标准，包括杜比全景声等等最新技术。打造出一场听觉的盛宴。音乐家简介：鲍勃·詹姆斯（Bob James）是一名美国的爵士乐作曲家、钢琴演奏家。他可以说得上是位成功的作曲家，并努力推动爵士音乐，放克音乐的先驱，他对于这类音乐的贡献远过于技术上的表现。他早期曾为不同的乐队伴奏，工作之余积极参与录音的工作，并和当时颇负盛名的爵士乐手们共事，1973年他加入了CTI音乐工作室，并为多名爵士音乐家监制唱片发行。 1963发表了他个人首张专辑《Bold Conceptions》。到1974年他发表了他个人首张数字系列专辑《ONE》，深获好评，从那时起在从事音乐工作的十年间终于有了质的飞跃，几年内又陆续地发表了三张同系列的专辑，慢慢的他开始与一些爵士顶尖乐手接触，吸收他们在音乐上的理念，融合他们音乐上的技巧，更充实了他日后作品的内涵，创造性与技术性，我们在他的专辑中常常可见到有一流的高手出现，无形中也成专辑大卖的要素。
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