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专辑简介
专辑简介: 梧叶知秋。这一枚微微泛黄的叶子，在漫卷的西风中飘摇过墨色的古城垣，掠舞过空无人迹的沙尘驿道，像一句轻声的叹息歇在深绿的池塘，碰落水面脆薄的浅雪，沉坠下去，就像沉溺在一泓迷梦。这一泓梦，着一袭石青缂丝的华美衣裳，挥一袖拨云弄月的清泠山岚，怀恋着浴于沂风乎舞雩咏而归的畅意胜景。身外倘来都似梦，醉里无何即是乡。耳畔一支《寄生草》，半暝半灭之间，各色人等走马灯也似，穿蟒的皇上，戴貂的丞相，捋雉尾的武将，剃了度的和尚……偏是那林冲的大红罪衣罪裙，将这暧暧流淌的幻影冲染得触目。那许多粉墨脸谱，红忠白奸，紫的刚义，蓝的勇猛，黄的暴烈，还有金的银的神佛鬼怪，绘作一张张铁面皮，揉勾抹破，能嗔，能怒，能喜，能癫，乱花渐欲迷人眼。“可知我一生爱好是天然，恰三春好处无人见。”不要那灿灿水钻，撇去那荧荧绒花，只撷来翠鸟的柔软腹羽，做一支幽雅娴致的蕉月点翠头面，别有一段云髻半偏新睡觉的风流态度。更有雌雄莫辨的经世迷离，俊秀儿郎扮娇娥，木兰偏许须眉装，成就千古击赏的奇景，堪叹堪羡。三丈戏台演梦，雾失楼台，月迷津渡。一扬马鞭即穿越千山万水，一桌二椅便当得亭台楼阁。这一种写意程式的佻达洒脱，在“匡七台七”的锣鼓经之间，在蕴藉风雅的韵白之间，在或峭拔或幽咽的唱腔之间，美不胜收。粉墨是梦，是人生照影，是惊鸿一瞥，是光阴浓缩成寸金，是史话和情愁凝成某个手势或身段，一啼一笑或真或扮，唱演着千古悲欢。前年一张《粉墨是梦》蒙赐厚爱，奖项纷至，嘉誉沓来。虽然当日即囿于专辑篇幅，颇多取舍割爱，言之不尽，然而万不敢草草续貂唐突乐友。直至今日两载光阴，沉淀如许，精挑如许，竭虑如许，加之醍醐灌顶福至心灵的顿感，非尽哺不能畅雅意，非继发不能谢世人。依旧瑞鸣音乐，依旧叶云川制作，依旧孟庆华改编，依旧十个剧种十唱段，依旧“逗胡琴洞箫唱念春色满园，听丝竹管弦吟咏风月无边”。在京、昆、粤、黄梅、越五大剧种而外，专辑又挑选吉剧、秦腔、花鼓戏、吕剧、潮剧的传世名段，以深沉浩瀚的管弦语汇交融细腻个性的民乐精髓，传神描绘戏曲旋律的妍美音容和古典境界。同是戏曲选段，各以旋律优美见长，在专辑中却少有面目雷同之感。极具地域特色的原剧种主奏乐器，在弦乐翻涌和民乐帮衬的背景上，一枝独秀却又水乳交融。在上辑中令人击掌叹妙的乐器对答，在本辑中运用得更加淋漓尽致：二胡在越剧《梁山伯与祝英台》中和古筝十八相送猜心猜口，又在花鼓戏《刘海砍樵》中与唢呐扮小夫妻你侬我侬；黄梅戏《牛郎织女》则由秀美琵琶和清啭竹笛互通心款，秦腔《火焰驹》则用明亮的马骨胡和高亢的唢呐，回环问答出大开大阖的西北风情。名手绘丹青，意浓态远淑且真。昆曲《玉簪记》一段清风徐来波澜暗涌的“琴挑”，在赵家珍那张千年古琴的弦间妩媚重生，天姿惊人。杜聪的笛箫染绿了粤剧《帝女花》的情致，也浸润了京剧《霸王别姬·三家店》的肃凉月色。常静的古筝玲珑典雅，张顺翔的京胡峭拔嶙峋，以及姜克美、邓建栋两位名传中外的胡琴国手，俱是一身绝技倾情往，十分心血演奇乐；更加之国交及爱乐二十四位演奏家的无瑕演奏，整张专辑曳身转眸皆动人的千姿万妙方得以完美展现。专辑延续瑞鸣音乐的严谨品质，不敢有些许疏忽。特意选址中央电视台480平米模拟录音棚，动用了数十只顶级话筒及数百万元的录音设备，由亚洲录音大师李小沛精湛录制，完美展现戏曲魅力。德国录音名家老虎鱼及日本JVC首席工程师们全程负责专辑的后期制作及母版制造，不同版本不同韵味，需细细体会，慢慢感受。旧戏新曲，听来不觉触景生情。听牡丹亭之赏春香还是旧罗裙，是一大哭；听红楼梦之想当初妹妹从江南初来到，是一莞尔；听玉簪记之长清短清云心水心，竟是一默。人生苦短亦苦漫长，当日心之所系者，原以为它会无言等在光阴的尽头，只作一轴画卷藏在年份的箱箧。怎料不过盏茶支曲的光景，物换人非，情何以堪。因此上，珍重浮生一段闲，听音度曲，赌书雅谑，方不负平生意。若对黄花辜负酒，怕黄花也笑人岑寂。乐队成员: 板胡/马骨胡/二弦: 姜克美 二胡/高胡: 邓建栋 京胡: 张顺翔 古琴: 赵家珍 笛/箫/尺八: 杜聪 笛/箫: 戴亚 古筝: 常静 唢呐: 周东潮 琵琶: 兰维薇 中阮/柳琴: 王佳 中国打击乐: 李聪农 大提琴: 刘蔓 管钟: 柳启平 马林巴／木琴／铝板琴: 李晶晶 弦乐: 黄立杰等中国交响乐团及中国爱乐乐团二十四位演奏家制作成员: 出品人: 叶云川制作人: 叶云川改编: 孟庆华录音: 李小沛录音助理: 王恒 鹿楠楠文案: 杨倩英文文案／翻译: Joshua Cheek翻译助理: 靳中美封面摄影: 张军华封面演员: 赵群摄影: 小叶设计: 图图工作室录音棚: 中国中央电视台480平米模拟录音棚后期制作: 德国老虎鱼 日本JVC技术中心出品: 瑞鸣音乐小俊┅┅快┅┅用
专辑简介：当令人惊叹的E-MEX乐团（E-MEX-Ensemble）与杰出的声乐独奏家莫妮卡·本维努蒂（Monica Benvenuti）和雷纳图斯·梅扎尔（Renatus Mészár）在他们全新的GENUIN专辑中携手合作，将意大利先锋派作曲家中的代表之一西尔瓦诺·布索蒂(Sylvano Bussotti)的首部重要作品：1958年的《椅子小品 II》呈现在世人面前时，一切都变得火热起来。这些“肉体作品”是充满好奇心和实验热情的杰作。它们充满挑衅的声音至今仍令人激动和耳目一新。在克里斯托夫·玛利亚·瓦格纳（Christoph Maria Wagner）的指挥下，E-MEX乐团创造了一个前所未有的声音世界！艺术家简介：莫妮卡·本维努蒂（Monica Benvenuti）出生于佛罗伦萨，毕业于文学和哲学系。早年，她的职业生涯主要致力于巴洛克和古典音乐曲目。后来，她对 20 世纪和当代音乐产生了浓厚的兴趣，并开始探索人声与各种音乐语言和电子实验的关系。她曾在德国、法国、西班牙、比利时、捷克共和国、匈牙利、日本、巴西和美国举办过音乐会，并经常演奏专属于她的音乐。2004年，她应西尔瓦诺·布索蒂（Sylvano Bussotti）的邀请，在马德里的萨尔苏埃拉剧院（Teatro de la Zarzuela）担任《萨德的激情》（La Passion selon Sade）的女主角。2007 年，她再次在国家圣塞西莉亚学院（Accademia Nazionale di Santa Cecilia）演出了布索蒂的歌剧《西尔瓦诺/西尔瓦诺》（Silvano/Sylvano），并在故事片《RARA》（2中饰演专门为她创作的角色。在经历了音乐剧的各种历练后，她首次以演员身份出演了由 Giancarlo Cauteruccio 执导的塞缪尔·贝克特的独角戏《不是我》，获得2006 年意大利评论家奖）。最近几年，她演唱了毛里西奥·卡格尔（Mauricio Kagel）的《Acustica》、《Pas de Cinq》和《Der Turm zu Babel》、路易吉·诺诺（Luigi Nono）的《Como una ola de fuerza y luz》和《La fabbrica illuminata》、阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的多个版本的《Pierrot lunaire》、皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）的《Le Marteau sans maître》以及约翰·凯奇（John Cage）和卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）的许多声乐作品。她曾为多家古典音乐唱片公司录制唱片。雷纳图斯·梅扎尔（Renatus Mészár）出生于德国法兰克福附近的劳巴赫。他最初接受的音乐教育是钢琴和家乡当地男童合唱团的成员。高中毕业后，他进入德国汉堡的 “音乐与绘画艺术学院 ”学习教堂音乐，三年后改学歌剧演唱。他在汉堡以及后来在慕尼黑音乐学院的老师是安妮·舒纳斯（Annie Schoonus）、布里吉特·法斯班德（Brigitte Faßbaender）和伊尔姆加德·哈特曼·德雷斯勒（Irmgard Hartmann Dressler）。大学期间，他就在慕尼黑双年展上首次登台演出歌剧。他的职业生涯始于汉堡广播合唱团。他的第一份独唱工作是在布伦瑞克担任 “年轻男低音”。自2012-2013演出季起至2024年夏季，雷纳图斯·梅扎尔一直是卡尔斯鲁厄国家剧院的合奏团成员。在过去的几个演出季中，他几乎能诠释理查德-瓦格纳作品中所有为他的嗓音类型创作的重要角色。除了歌剧演唱之外，雷纳图斯·梅扎尔还创作了大量音乐会曲目，涵盖了从蒙特威尔第到当代音乐的各个领域，其中包括最多样化的独奏会节目。他为广播公司、电视台、CD 和 DVD 录制的大量唱片证明了他的多才多艺。他曾多次在国际歌唱比赛中获奖，与著名乐团合作过，如北德和西德广播交响乐团、科隆和慕尼黑广播交响乐团、汉堡爱乐乐团、马德里国家管弦乐团等，指挥家包括迈克尔·博德（Michael Boder）、弗兰斯·布吕根（Frans Brüggen）、古斯塔夫·库恩（Gustav Kuhn）、马克尔（Jun Märkl）、内维尔·马里纳爵士（Sir Neville Marriner）、大江英二（Eiji Oue）、赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）和谢苗·拜奇科夫（Semyon Bychkov）等。他曾与斯蒂芬·劳利斯、托比亚斯·克拉泽、尤瓦尔·沙龙和基思·华纳等导演合作。乐团简介：E-MEX乐团（E-MEX-Ensemble）成立于1999年，致力于演奏各种当代音乐。该乐团的目标是与各代作曲家保持密切的个人对话，以协助创作新作品和多媒体作品。乐团广泛的曲目还包括二十世纪早期和中期的音乐作品。E-MEX为广大观众开发系列音乐会和推广项目，将爵士音乐家、音像艺术家、舞蹈家和演员聚集在一起，以创新和鼓舞人心的表演形式进行演出。该乐团的作品被收录在多张专辑中，并在 SWR、WDR和DLF等电视台的广播中播出。E-MEX乐团定期在欧洲、南美、中国、韩国和美国巡演。指挥家简介：克里斯托夫·玛利亚·瓦格纳曾在科隆音乐学院学习作曲和指挥，并自 1995 年起在该校任教。瓦格纳的作曲包括 50 多部风格各异的作品，尤其侧重于音乐剧和钢琴音乐，还创作了大量名为 remiX 的作品，为乐器和声乐 “重新想象 ”传统作品。瓦格纳的指挥工作主要集中在 20 世纪和 21 世纪的音乐上。他曾与赫尔穆特·拉琴曼（Helmut Lachenmann）、毛里西奥·卡格尔（Mauricio Kagel）、克劳斯·胡贝尔（Klaus Huber）和尼古拉斯·A·胡贝尔（Nicolaus A. Huber）等作曲家合作，并与青年德意志爱乐乐团（Junge Deutsche Philharmonie）和现代乐团（Ensemble Modern）等乐团合作。他经常作为客座指挥与 WDR 广播交响乐团、波鸿交响乐团、奥尔登堡Oh Ton乐团、罗特坝Doelen乐团以及科隆歌剧院和剧院合作。同时，克里斯托夫·玛利亚·瓦格纳与E-MEX乐团合作多年。
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