曲目列表
专辑简介
*本专辑获得第四十六届格莱美最佳儿童口语专辑奖专辑简介：普罗科菲耶夫的《彼得与狼》是古典音乐中最著名的儿童故事之一，讲述了一个小男孩抓住一只狼并把它带到动物园的故事。这部作品旨在向青少年听众介绍管弦乐队及其乐器的工作原理，展示了作曲家如何将一个简单的故事栩栩如生地表现出来，为每个角色都赋予了可识别的动机和乐器色彩。这张唱片于2003年录制，由屡获殊荣的女演员索菲亚·罗兰讲述故事，由俄罗斯民族管弦乐团在长野健的指挥下演奏。音乐评论家对此专辑给予了极高的评价：英国广播公司音乐杂志赞扬其音质令人印象深刻，配乐如森林般清新；Fanfare杂志称赞长野健以轻盈之手领导着俄罗斯民族管弦乐团，他的管乐独奏尤其出色，同时也对索菲亚·罗兰的富有表现力的旁白赞不绝口；留声机杂志则表示，这张专辑具有普遍的吸引力，孩子们一定会喜欢它的亲切质朴和天真无邪，而成年人则会欣赏索菲亚·罗兰丝亲切温柔的故事讲述方式，使得这张专辑成为了古典音乐中的经典。该专辑同时还配对收录了让·帕斯卡尔·贝因图斯的新作《狼的踪迹》，这是来自许多国家的艺术家、技术专家、世界领袖和艺术赞助人共同努力的结果。该项目由俄罗斯国家交响乐团构思，并在长野健的艺术指导下共同完成。这张唱片的旁白包括索菲亚·罗兰、戈尔巴乔夫和比尔·克林顿等名人，他们最终都将自己的版税份额捐给了慈善机构。艺术家简介：索非娅·罗兰（Sophia Loren），意大利女演员，第34届奥斯卡影后、终身成就奖、金球奖等众多国际重磅级电影奖项得主。索非娅·罗兰是影史上首位以外语片《烽火母女泪》获得奥斯卡的意大利籍影后，除此之外，她于1999年获美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第21名。除了她在电影中的成就，罗兰也以其深情的歌声和激情四溢的演出而声名远扬。她的艺术生涯和多才多艺的才华使她在全球范围内得到了广泛的赞誉和认可。在个人生活中，罗兰与电影制片人卡洛·庞蒂（Carlo Ponti）有着长达40多年的婚姻。他们的婚姻在她的生涯中起到了重要的支持作用。他们育有两个孩子。索非娅·罗兰是电影历史上最具影响力和最具魅力的女演员之一，她的才华、美丽和坚韧不拔的精神使她在全球范围内被深深爱戴，并在电影历史上留下了不可磨灭的印记。指挥家简介：长野健（Kent Nagano），日裔美籍著名指挥家。曾任里昂国立歌剧院音乐总监（1988-1998）、德国柏林国家交响乐团首席指挥（2000-2006）。现任加拿大蒙特利尔交响乐团音乐总监（2006年起），兼任巴伐利亚国家歌剧院音乐总监（2006年-2013年）。长野健1951年11月12日生于美国加利福尼亚州伯克利市郊农场，家庭曾从日本移民到美国，同时接受日本和西方传统教育。4岁开始学钢琴。1984年12月，在仅有一日准备之下，而且事前没有任何排练的情况下，长野健上台指挥波士顿交响乐团演出马勒《第九交响曲》，长野健这种救急的能力，令人刮目相看。次年，他获得第一届全美艺术天才大奖，取得75000美元奖金，有机会追随小泽征尔、布莱兹、伯恩斯坦、海丁克以及阿巴多，深造指挥技巧，集思广益，博采众长。之后，他在巴黎歌剧院担任小泽征尔的副手，指挥《圣方济》的世界首演，梅西昂的《我主基督之变形》在美国首演便是由他指挥演出，阿当斯的《克林霍弗之死》（Death of Kinghoffer）也由他在布鲁塞尔、里昂及维也纳指挥首演，受到了国际乐坛的好评。乐团简介：俄罗斯国家管弦乐团（Russian National Orchestra）成立于1990年，由俄罗斯指挥家米哈伊尔·普列特涅夫在众多俄罗斯音乐家的支持下创立，总部位于莫斯科，是俄罗斯自1917年革命以来，第一个不受政府管辖的独立自主乐团。乐团成立后，许多一流音乐家的加入以及普列特涅夫的领导让乐团的演出广受好评，跻身世界顶尖乐团之列。俄罗斯国家管弦乐团不仅经常在俄罗斯国内举办音乐会与音乐活动，也会于欧洲、美国或亚洲巡回演出，他们也是第一个在梵蒂冈以及以色列演出的俄国乐团。2009年起，俄罗斯国家管弦乐团正式从俄罗斯政府接受资助，成为国家的文化单位。伊人黄色
专辑简介：《汤豪瑟（Tannhäuser）》是1845年由瓦格纳根据两个德国传奇故事改编的三幕歌剧，音乐和文字均由瓦格纳创作。“汤豪瑟（Tannhäuser）”, 是指神话化的中世纪德国明尼苏达人和诗人, 和瓦特堡歌唱比赛的故事. 故事的中心是神圣与亵渎的爱情之间的斗争，以及通过爱情的救赎，这一主题贯穿了瓦格纳的大部分成熟作品。这部歌剧在21世纪仍然是各大歌剧院的主打剧目。这张唱片是唱片历史上第一次用相同的乐团，合唱团和指挥来录制所有瓦格纳主要歌剧的唱片。所有歌剧都在柏林爱乐乐团现场录制。 前五张唱片分别获得“编辑精选”（留声机），每月录音和每月最佳歌剧精选（BBC音乐杂志），本周CD（《星期日泰晤士报》）。BBC音乐杂志提到：指挥家马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski）将有一些长音的乐曲保持得很动人，并在每一幕中建立起令人印象深刻的高潮。普鲁登斯卡娅（Prudenskaya）虽然她的发音含糊不清，但却足够性感。施特姆（Stemme）给人留下了深刻的印象。总之，我会说这是自1962年在拜罗伊特录制以来最好的唱片。指挥家简介：马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski），出生于1939年2月18日，德国波兰裔指挥家。亚诺夫斯基出生于华沙，他的艺术生涯始于亚琛、科隆、杜赛尔多夫和汉堡等地，历任弗赖堡爱乐乐团音乐总监（1973－1975年）、多特莱蒙爱乐乐团音乐总监（1975－1979年）、科隆居策尼希乐团首席指挥（1986－1990年）、柏林德意志交响乐团常任客座指挥（1997－1999年）。亚诺夫斯基与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集广受好评。他曾多次获得回声音乐古典奖、留声机奖等等。亚诺夫斯基于2019年8月再次成为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。艺术家简介：罗伯特•迪恩•史密斯（Robert Dean Smith），1956年5月2日出生于堪萨斯州，美国歌剧男高音。史密斯曾在匹兹堡州立大学(堪萨斯州)师从玛格丽特•修曼（Margaret Thuenemann），在纽约茱莉亚音乐学院师从丹尼尔•费罗（Daniel Ferro），并在欧洲师从珍妮丝•哈珀教授（Janice Harper），和许多戏剧男高音一样，他以男中音的身份开始了他的职业生涯，他用不同的语言和风格演唱各种歌剧和音乐会曲目。尼娜·施特姆（Nina Stemme），生于1963年5月11日，瑞典女高音歌唱家。施特姆被当今的歌剧迷们誉为我们时代最伟大的瓦格纳式女高音。2010年，迈克尔·金梅尔曼（Michael Kimmelman）在瓦格纳的歌剧《迪克·沃克（DieWalküre）》中写下了斯特姆的表演之一：“尼娜·斯特姆（Nina Stemme）的演唱非常辉煌，很难想起还有谁比她听起来更有主见、更自在了”。玛丽娜·普鲁登斯卡娅（Marina Prudenskaja），俄罗斯女中音，在圣彼得堡音乐学院与叶夫根尼娅·戈罗霍夫斯卡娅（Yevgenia Gorokhovskaya）学习唱歌，同时在圣彼得堡大学学习儿童心理学并任教。随后，她赢得了许多著名的比赛，包括德沃夏克比赛，格林卡比赛（Glinka），第52届国际音乐比赛(慕尼黑)，并在莫斯科首演中因她对卡门角色的诠释而获得一等奖。
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