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专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：“音乐与舞蹈在人类文化中始终占据核心地位，无论时代与地域如何变迁。这一特质在‘巴洛克’时期（大致涵盖17世纪至18世纪）尤为突出。如今，我们无需掌握庄重的舞蹈技艺，便能通过音乐娱乐他人、赢得赞誉或寻觅共鸣。但当回溯巴洛克时期为精英阶层创作的舞蹈作品时，我们会发现一座音乐宝藏——这些旋律曾被融入泰勒曼、亨德尔、普赛尔等巴洛克伟大作曲家的宏伟作品中，无论是歌剧还是器乐组曲皆有体现。然而，尽管这类曲目的留存极为丰富，它们与原始舞蹈动作的关联却早已遗失、被人淡忘。这张专辑的诞生，正是为了重拾这份联结。诚然，这些作品最初是为取悦精英而创作，但经由玛雅的编排得以重焕生机，并与人类共通的情感经验重新建立联系。我们诚挚邀请当今听众，一同感受音乐与动作如何交融，传递出超越文字的深层表达。” ——艾玛·庞斯福特，CRD唱片公司总监 艺术家介绍：英国小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）早年是伦敦珀塞尔音乐学校和皇家音乐学院的奖学金学生，后获剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院一等音乐学位。她在维也纳音乐学院继续深造，并以ESU学者身份赴阿斯彭学习，师从莫里斯·克莱尔、乔治·帕克等名师，还参与过多场大师班，其中包括两次由英国电视台转播的与耶胡迪·梅纽因勋爵合作的大师班。玛雅的艺术生涯不乏里程碑事件：20多岁时，受伊丽莎白二世女王邀请，作为“青年成就者”出席白金汉宫荣誉活动；2015年，在剑桥大学冈维尔与凯斯学院为庆祝斯蒂芬·霍金任教50周年的音乐会上，为霍金教授独奏巴赫作品。她还曾与U2乐队在好莱坞碗剧场合作，为比尔·克林顿基金会及60岁生日庆典演出。 作为室内乐领域的活跃者，玛雅是Mainardi三重奏的创始成员，曾与吉尔·沙汉姆、霍华德·谢利、梅尔文·谭、克里斯托夫·哈特曼、玛丽安·托尔森、皇帝四重奏团、卡尔德四重奏团等杰出艺术家合作。她曾长期任职于伦敦莫扎特乐团，并与该团室内乐团合作演出；凭借在古乐器合奏团的经验，她亦擅长用古乐器演绎古典室内乐作品。玛雅参与录制了数百部电影配乐，多次在其中担任独奏或首席小提琴手，覆盖伦敦与好莱坞的众多影视项目。她通过CRD唱片公司发行4张专辑，流媒体播放量累计超百万次：与钢琴家黄心怡合作的《慰藉》（Consolations）收录其改编的李斯特作品；《卡农》（Canons）是与全球弦乐演奏家合作演绎泰勒曼、莫扎特作品的成果；她还与朱迪思·巴斯布里奇录制了完整的莫扎特与迈克尔·海顿小提琴/中提琴二重奏。 其独奏录制的泰勒曼幻想曲专辑获广泛好评，《国际唱片评论》评价：“玛雅抓住每一个机会展现令人惊叹的技术技巧。这些表演以精妙的弓法和微妙的颤音运用为特色，充满色彩与活力……在色彩展示与风格权威之间找到了平衡，呈现出一张极具感染力的提琴演奏专辑。”另有评论称：“聆听这场演绎是一次真正愉悦的体验……马古布无尽的创造力驱动着每一个细微的动作……她成功带领听众穿梭于泰勒曼音乐微型实验的迷宫中，其投入程度令人无法在结束前停止聆听。”马修·谢尔霍恩（Matthew Schellhorn）1977年出生于约克郡，曾在曼彻斯特和剑桥求学，师从彼得·希尔与伊冯娜·洛里奥-梅西安。他的独奏足迹遍布英国主要音乐厅，包括威格莫尔音乐厅和普塞尔音乐厅，还曾作为客座独奏家亮相多个国际音乐节，并在BBC Radio 3和法国广播电台进行现场演出。作为新音乐领域的重要演奏家，马修·谢尔霍恩多次参与地区首演和世界首演。近期委约作品包括尼古拉·勒法努的研究作品，以及蒂姆·沃茨、迈克尔·泽夫·戈登、塞西莉亚·麦道尔、雪莉·弗朗西斯-霍德、科林·莱利、杰里米·瑟洛的六首小品。2012年，他在贝尔法斯特音乐节与阿尔斯特交响乐团合作，首演伊恩·威尔逊的《旗帜与徽章》；2014年，Diatribe唱片公司发行其独奏专辑《伊恩·威尔逊：车站》，收录了这位爱尔兰作曲家新委约作品的世界首演录音。马修·谢尔霍恩对奥利维尔·梅西安音乐的演绎广受赞誉。他与爱乐乐团独奏家合作的专辑《梅西安：室内乐作品》（Signum Classics SIGCD126）在欧美两地收获好评，并荣获AllMusic古典音乐编辑推荐奖。 作为活跃的合作艺术家，过去几个赛季他曾与卡杜奇四重奏团、菲茨威廉四重奏团、爱尔兰国家广播电视台范布鲁赫四重奏团合作演出。他还参与小提琴家艾莎·奥拉兹巴耶娃首张专辑《Outside》（Nonclassical NONCLSS013）的录制，并与她共同亮相2013年法国广播与蒙彼利埃朗格多克-鲁西永音乐节。在教育领域，马修·谢尔霍恩定期举办国内外大师班和工作坊，多年来在剑桥大学任教，提供乐器指导与室内乐辅导。他参与多个教育项目，推动年轻作曲家作品走向音乐厅，曾访问多所大学音乐系和音乐学院，并在伦敦家中维持私人教学。 他是英国皇家艺术学会会员，2015年被选为音乐家行会（Worshipful Company of Musicians）自由会员。破处过程在线视频
专辑简介：在这张精彩的录音中，大提琴家洛伦佐·梅塞格（Lorenzo Meseguer）和钢琴家马里奥·莫拉（Mario Mora）将四位历来被低估的作曲家汇聚一堂：从范妮·门德尔松（Fanny Mendelssohn）的《幻想曲》到古斯塔夫·詹纳（Gustav Jenner）的《D大调奏鸣曲》，这张专辑还收录了费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的《奏鸣曲作品58》（这是这一组合的杰作），以及克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的《三首浪漫曲作品22》的大提琴与钢琴改编曲。艺术家简介：洛伦佐·梅塞格（Lorenzo Meseguer）是萨拉曼卡卡斯蒂利亚与莱昂高等音乐学院的大提琴教授，他将教学活动与表演事业相结合。他目前是著名的伯明翰市交响乐团和弗莱堡巴尔塔萨·诺伊曼乐团的成员。他出生于穆尔西亚（Murcia），曾就读于该市的音乐学院，之后在马德里皇家高等音乐学院、萨尔茨堡莫扎特大学和伦敦皇家音乐学院继续深造，每次都获得最高荣誉。 他曾在十多个国家和国际比赛中获奖，包括奥地利利岑国际大提琴比赛（Liezen International Cello Competition）、西班牙弗洛里安·德奥坎波第五届国家大提琴比赛（V Florián de Ocampo National Cello Competition）一等奖和唐·胡安·德·博尔邦基金会特别奖。他在12岁时首次以独奏家身份登台，此后他的职业生涯不断拓展。2011-2012乐季，他与穆尔西亚地区小交响乐团（Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia）合作，在穆尔西亚大剧院（Auditorio de Murcia）首演了肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》。他曾为西班牙国家广播电台录制海顿、巴赫和圣桑的作品，以及埃尔加和拉罗的协奏曲。梅塞格是Cuarteto Seikilos的创始成员之一，该乐团曾获得2021年Festclásica新锐乐团奖。这使四重奏有机会在西班牙一流的音乐节上演出。由于对室内乐的兴趣，这位大提琴家曾师从沃尔夫冈·雷迪克（Wolfgang Redik，维也纳钢琴三重奏）、莱纳·施密特（Rainer Schmidt，哈根四重奏）、布伦塔诺四重奏、爱默生四重奏、米内蒂四重奏、帕尔马三重奏以及蒙特利尔麦吉尔大学。他还曾与尼古拉斯·阿尔特施泰特（Nicolas Altstaedt）、科尔亚·布拉切尔（Kolja Blacher）、盖伊·布劳恩斯坦（Guy Braunstein）、戈尔丹·尼科利奇（Gordan Nikolitch）、西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）、沃尔夫冈·雷迪克（Wolfgang Redik）、伊丽莎白·烁尔（Elisabeth Scholl）、阿拉贝拉·忻巴赫（Arabella Steinbacher）和柏林沙龙乐团等艺术家合作演出。马里奥·莫拉（Mario Mora）集钢琴家、教师和传播者于一身，被誉为“优秀的钢琴家”（罗伯托·圣胡安，《Mundo Clásico》）和 “冉冉升起的钢琴新星，已经是一位出色的独奏家（G. García-Alcalde ，《La Provincia》）”。他还因“灵敏而精湛的演奏和乐句”而备受赞誉（Cristina Rodríguez，Docenotas），一位评论家对他的演奏做了如下总结：“他演奏的每一个音符都极富韵味，聆听他的演奏是一种享受（Ana R. Colmenarejo，《Scherzo》）”。他以优异成绩获得伦敦皇家音乐学院硕士学位，并获得最佳硕士独奏奖。他曾在英国皇家音乐学院师从帕斯卡尔·内米洛夫斯基（Pascal Nemirovski）教授，并获得克林奖学金以及英国桑坦德大学的赞助。莫拉曾获得30多个国家和国际钢琴比赛奖项，其中包括英国青年音乐会艺术家音乐制作奖、法国马恩河畔拉格尼国际钢琴比赛、Infanta Cristina钢琴比赛/Loewe-Hazen奖和西班牙青年音乐比赛等一等奖。现在，他作为钢琴家定期在欧洲、美洲和亚洲举办音乐会，包括在马德里的Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo 系列、Fundación Juan March、Teatros del Canal和Teatro Monumental，以及格拉纳达国际音乐和舞蹈节、多伦多夏季音乐节、瓦伦西亚音乐宫、伦敦威格莫尔音乐厅、圣马丁田野音乐厅和施坦威音乐厅，以及厦门弘泰音乐厅演出。作为独奏家，他曾与西班牙广播电视管弦乐团、河内爱乐乐团、巴伦西亚交响乐团、Orquesta Sinfónica Verum、金斯顿爱乐乐团、利奇菲尔德交响乐团、杜威奇交响乐团和Camerata Alma Viva等乐团合作演出。作为室内乐音乐家，他曾受邀与纳瓦拉四重奏、阿姆斯特丹杜多克四重奏、Cuarteto Matrice和Carducci弦乐四重奏等乐团合作。作曲家简介：古斯塔夫·詹纳（Gustav Jenner，1865年12月3日-1920年8月29日），生于科尼利厄斯-乌韦，德国作曲家、指挥家和音乐学者。他是约翰内斯·勃拉姆斯唯一正式学习作曲的学生。詹纳出生于锡尔特岛的凯图姆（Keitum），锡尔特岛当时是普鲁士王国的一部分。他的父亲是一名医生，来自一个苏格兰家庭：他声称自己是天花疫苗发现者爱德华·詹纳的后裔，并与建造爱丁堡王子街地标之一的新艺术风格百货商店的家族有血缘关系。在基尔上学期间，詹纳开始自学音乐创作。1884年，詹纳的父亲自杀身亡（他被指控虐待女病人）后，他得到了诗人克劳斯·格罗特（Klaus Groth）的帮助，后者安排他到汉堡向勃拉姆斯的老教师爱德华·马克思森（Eduard Marxsen）学习。马克斯森又将詹纳交给了勃拉姆斯，1888年2月至1895年期间，詹纳在维也纳跟随勃拉姆斯学习，同时还接受了尤西比乌斯·曼迪切夫斯基（Eusebius Mandyczewski）的指导。虽然勃拉姆斯对詹纳的作曲尝试进行了无情的批评，但他对詹纳的福利却十分关心。他任命詹纳为维也纳Tonkünstlerverein的秘书，并于1895年安排他担任马尔堡大学的音乐总监和指挥，尽管布雷斯劳和柏林都邀请他担任更有声望的职务，但詹纳还是在那里度过了余生。他就是在马尔堡去世的。作为作曲家，詹纳主要创作室内乐（三首弦乐四重奏、一首钢琴四重奏、一首单簧管、圆号和钢琴三重奏、三首小提琴奏鸣曲、一首大提琴奏鸣曲和其他作品）、合唱曲和歌曲。虽然他的音乐在他那个时代是非常保守的，并带有强烈的梵学印记，但他有能力表达自己的个性，他的作品总是精雕细琢。除声乐作品外，他生前很少有其他作品出版。他的F大调第三弦乐四重奏已由Schott Music出版，F大调钢琴四重奏已由Edition Silvertrust出版。此外，他还有一首为管弦乐队创作A大调小夜曲（1911-1912年），这也是詹纳唯一的管弦乐队作品。詹纳出版了两卷勃拉姆斯回忆录《作为男人、教师和艺术家的勃拉姆斯（Brahms als Mensch, Lehrer und Künstler）》（马堡，1905年），从一个独特的视角审视勃拉姆斯，是一份珍贵的传记资料。
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