专辑介绍:小提琴家弗朗切斯卡·德帕斯夸莱(Francesca dePasquale)与钢琴家彼得·塔卡奇(Peter Takacs)将联袂演绎贝多芬的《小提琴奏鸣曲》作品30号——这三部作品标志着作曲家“英雄”中期创作的开端。这些奏鸣曲完成于1802年,献给俄罗斯沙皇亚历山大一世,创作于贝多芬人生中极为动荡的一年。大约同一时期,他写下了如今广为人知的《海利根施塔特遗嘱》,这封饱含深情的信件揭示了他因听力日渐衰退而陷入的绝望。尽管信中字句仿佛诀别,但结尾处却以对艺术的坚定承诺收束。这种在绝望与决心之间的内心挣扎,在音乐中得到了充分表达,贝多芬也自此开始将熟悉的古典形式推向新的表达维度。艺术家介绍:小提琴家弗朗切斯卡·德帕斯夸莱以“真诚、热情且风格独特”(《费城询问报》评)著称,其“无懈可击且含蓄的句法处理”(《斯特拉德杂志》评)备受赞誉。她曾斩获2010年欧文·M·克莱因国际弦乐比赛一等奖,获颁2014-2016年莱诺尔·安纳伯格表演与视觉艺术奖学金,并于2015年荣获古典录音基金会青年艺术家奖。目前,弗朗切斯卡担任奥伯林音乐学院小提琴教师,此前曾在茱莉亚音乐学院预科项目任教。她师从伊扎克·帕尔曼、凯瑟琳·乔与罗伯特·利普塞特,早期还曾受教于冈本弘野、查尔斯·帕克、威廉·德帕斯夸莱,并得到诺曼·卡罗尔与阿诺德·施泰因哈特的指导。 《纽约时报》称彼得·塔卡什为“一位了不起的钢琴家”。他的演出足迹广泛,以深刻且富有感染力的音乐诠释赢得评论界与观众的一致赞誉。14岁时,他进入巴黎音乐学院学习,后获西北大学与伊利诺伊大学全额奖学金,继而在皮博迪音乐学院获得为期三年的奖学金,师从著名钢琴家莱昂·弗莱舍完成艺术深造。塔卡什曾作为客座独奏家与美国及国际多家主流乐团合作,参与过坦格伍德音乐节、音乐山音乐节、查塔努加机构音乐节、ARIA国际音乐节、意大利阿尔卑斯山施莱恩音乐节、以色列泰尔海国际大师班及瑞典赫尔辛堡音乐节等众多知名音乐活动。他录制的贝多芬全套钢琴奏鸣曲专辑于2011年由坎布里亚唱片公司发行,广受好评。《纽约时报》称彼得·塔卡什(Peter Takacs)为“一位了不起的钢琴家”,他已确立自己作为国际知名音乐家的地位,其充满活力的诠释深受评论家和观众的热烈欢迎。“贝多芬几乎找不到比这更出色、更热情的代言人。”——弗兰克·戴金,纽约古典音乐评论。“塔卡什的钢琴演奏如精巧的镂空花纹般璀璨,清晰度令人屏息。这些演出令人振奋,”——克里斯托弗·哈顿,《美国唱片指南》。他在坎布里亚大师录音公司录制的贝多芬完整钢琴奏鸣曲专辑获得了高度评价,包括在高分辨率平台NativeDSD上被评为2022年年度专辑,以及在2023年音乐网站上获得备受瞩目的“推荐”地位。其他重要录音包括与洛杉矶爱乐乐团首席大提琴手罗伯特·德梅因合作的贝多芬完整钢琴大提琴作品集,以及与奥伯林音乐学院同事、小提琴家西比·伯恩哈德森合作的舒伯特三首钢琴小提琴奏鸣曲,均由Leaf Music唱片公司发行。自1976年起担任奥伯林音乐学院钢琴教授的塔卡什,培养了数代才华横溢的学生,其中许多人在美国、德国、意大利、南非和中国的国际比赛中获奖。塔卡什继续活跃于演奏、室内乐、大师班教学、比赛评委以及夏季音乐节参与者等领域。美女自慰撒尿偷拍
专辑简介:曼陀林演奏家阿隆-萨利尔(Alon Sariel)继续他的巴赫转录系列,推出《弹拨巴赫 II》。在他的第一张《弹拨巴赫》专辑中,萨利尔用各种弹拨乐器演奏了《大提琴组曲》。而在这张新专辑中,他演奏的是鲁特琴、管风琴和小提琴作品。萨瑞尔通过对自己的改编和编曲进行独特的、开创性的诠释,为约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一些非常著名的作品注入了新的生命。为管风琴演奏的《D小调托卡塔与赋格》(BWV 565)在曼陀林琴上呈现出沉思和亲切的特点。《鲁特琴组曲》(BWV 998)和《E 大调第三小提琴帕蒂塔》(BWV 1006)的选段在曼陀林上呈现出全新的色彩。在巴赫的《A小调第二小提琴奏鸣曲》(BWV 1003)中,阿隆-萨利尔展示了曼陀林在巴赫音乐中令人难以置信的适用性。作为安可曲目,您将听到他对伊萨耶令人目眩的《迷恋》的演绎。阿隆-萨利尔是当今最多才多艺的演奏家之一,以弹拨弦乐领域的多乐器演奏家而闻名,同时也是一位声誉日隆的巴赫诠释者。艺术家简介:阿隆-萨利尔(Alon Sariel),当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中,阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器,为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨,在各种音乐风格和文化中都占有一席之地,在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉--他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖,这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯-斯泰格(Maurice Steger)、安德烈亚斯-烁尔(Andreas Scholl)、劳滕-康帕格尼(Lautten Compagney)、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此,阿隆的指导原则是改变视角。换句话说:为现有素材赋予新的生命,以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家,阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯-施托克豪森(Markus Stockhausen)的《共生(Symbiosis)》,作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德-霍赫曼(Gilad Hochman)的《Nedudim》,并委托乌里-凯恩(Uri Caine)为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。他目前的专辑和 PENTATONE 的首张专辑 "弹拨巴赫"(Plucked Bach)是他用六种不同弹拨乐器演奏巴赫《大提琴组曲》的结果。2023 年,曼陀林将被评为年度乐器,阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份,阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外,他还支持 Live Music Now 基金会,并曾在丹尼尔-巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题;自 2021 年以来,他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。弗朗西斯卡-贝内蒂 (Francesca Benetti)是一名吉他演奏家,来自意大利特伦托。她曾在威尼斯音乐学院师从 弗洛林多-巴尔迪塞拉(Florindo Baldissera)学习古典吉他,并在伯尔尼音乐学院师从 埃莱娜-卡索利(Elena Cásoli )学习当代音乐。2014 年,她在彼得-克罗顿(Peter Croton)的指导下毕业于巴锡利尼音乐学院,继续学习大小提琴和早期音乐。她曾作为独奏家和室内乐演奏家与多个乐团合作,并在欧洲多个音乐节上演出。她在勒内-雅各布斯(René Jacobs)和里纳尔多-亚历山德里尼(Rinaldo Alessandrini)等著名指挥家的指导下,积累了丰富的管弦乐连续演奏经验。同时她也是 Gitarreria和Concerto di Margherita 乐团的共同创始人。
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