专辑简介:云南的文化景观、民族风情的复杂、美丽乃至野性,毫不逊于它的自然生态,56个民族中的25个世居于此,各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来,一个个古老民族从四方迁徙而来,与原住于此的部族交汇,井然有序地形成各自的聚居地,一个个古国如一颗颗明珠,在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国,于金庸笔下被屡屡提及的大理王国,曾与楼兰、夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国,作为百越一支的句町古国,传说中滇越乘象之国的勐卯古国,以及哀牢古国、自杞国、果占璧王国……好像这片土地的文明,如它的气候与地貌一般,自由、多变,难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而,无论怎么风情殊异,这里的人们都有着同样的开放与友睦,当音乐响起,酒杯满上,或节日到来,人们都能绕着火塘或在村畔林间,手拉手围成大大的圆圈,对歌跳笙,仿若一家,亲密无间。对于生活在这里的人们而言,唱歌跳舞,就像吃饭喝水,是再寻常不过的一件事情。在他们眼里,万物有情有灵,月琴会说话,口弦会唱歌,好像他们采撷自然中的各色声音,化成自己的音乐,在每个当下,自由流淌出最能抒情表意的心曲,与山谷、与树声、与阳光和月色、与鸟啼与虫鸣相应和与交织,他们藉由这歌舞,与自然万物共叙,与心上人传情。眼前的一应情景,心上的一应情绪,生活中的一应事物,没有什么不能入歌入乐,因而他们的歌曲包罗万象,涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面,和生活图景的全部内容,因而他们有唱不完的歌,跳不完的舞,祭祀时,过节时,婚丧时,劳动时,赶集时,待客时,聚会时,休闲时,恋爱时……同时,这里的每个民族,乃至民族不同的支系,就像有着自己的聚居地、信仰传说、节日习俗、建筑服饰和饮食习惯一般,也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器、音乐调式、和歌舞传统。在这片彩云南境,一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕,永远有彩羽的群鸟盘旋飞过,落下一串串清越啁啭的啼鸣,而田头林间永远有歌乐声,这里的山川、云水、林木、鸟虫、各民族的人,好像汇成一首不息的盘绕的歌,一如最经典、流传最为广泛的跳笙舞,如山水相连般心手相牵,衔成没有尽头的圆,在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中,不竭地跳着、舞着,踏着强劲而明快的欢畅节拍,团团联结,转着圈跳过酷暑与寒冬,穿过黄昏和黎明。作品简介:《想念我的家乡 阿卡巴拉巴达咪》 演唱:杨润琴在东巴圣地“白地神川”流传的“阿卡巴拉”,是纳西族古老支系纳罕人的传统歌舞,它不单单是某种类型的歌舞,它有着广泛的形式内涵,流淌在他们的生活日常和所有重大的时刻中,平日里,他们唱“阿卡巴拉”、“阿里巴拉”、“阿卡巴拉巴达咪”,结婚唱“国次”,二月八唱“亚阿里”、拔秧唱“空麦将”……在他们的语言里,“阿卡”有“欢乐”的、“鼓舞”的意思,比如那宏大而热烈的阿卡巴拉舞曲,也有“美丽的”、“可怜的”意思,比如“阿卡巴拉巴达咪”。“阿卡巴拉巴达咪”是纳罕人的思乡曲,悠长、缓慢、美而哀伤,唱着那游子无论身在何方、无论生活如何,永远想念着家乡的山水,家乡的亲友。那歌声就像会飞的灵魂,载着游子的心,一次次重返他一心思念的地方。《三月是春天 撒瓦巴什巴》 演唱:杨润琴清澈的女声,不加任何铺垫与修饰,携十足的饱满和敞亮,直接打在人的耳膜上,心坎上,像三月的春阳,明媚洒满山谷。在爱的心情里,一切都是美的,这首充满爱意的歌,毫不吝惜地赞美着人间最美的时节,赞美着那漫山遍野的春花、青春年华与纯洁的爱情,而这所有的赞美,都指向,那对心上人的浓烈情意。《请喝一碗纳西酒 喂唻喂唻》 演唱:杨润琴纳西全族崇拜他们的始祖“三朵神”,传说他是骑白马、穿白甲、戴白盔、执白矛的战神,恍如玉龙雪山的化身,每年二月初八为祭祀三朵,将举办盛大的集会,如此已延续千年。而她的歌声像三朵神的信使,翅膀洁白的风,“白地”圣地的蓝天、青山、山谷、梯田、蜿蜒的河流尽在其中,她在唱着,请你一起来“朝白水”,参加三朵节的欢会,请你来和纳西的人们、乃至来自四面八方的各族人们相聚、庆祝,一起祭拜神明,一起歌唱与舞蹈,畅饮他们的酒,共享他们热烈的爱与喜悦。还有什么比这更坦率直接的邀请吗,无遮无挡,那歌声像毫无保留伸出的手,纯粹干净的笑,和天然大方的身姿,那声音传递了一个地方的风貌,一族人的心意,谁能拒绝这样的邀请?男生边摸🐻边亲cb
专辑简介:马塞尔·卡拉的竖琴打开了迷人的新声音空间!本专辑是竖琴大师马塞尔的首张唱片,他是法国竖琴流派的杰出传人,曾在巴黎国立高等音乐学院师从伊莎贝尔·莫雷蒂。马塞尔-卡拉的演奏细致入微、极富表现力,从第一个音符开始就引人入胜。这首杰出的作品汇集了克劳德-德彪西(Claude Debussy)、马塞尔·图尼埃(Marcel Tournier)、加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré)、安德烈·约里维特(André Jolivet)、布鲁诺·曼托瓦尼(Bruno Mantovani)和吉松隆(Takashi Yoshimatsu)的作品,以及马塞尔-卡拉本人的大胆改编,以庆祝竖琴在二十世纪的发展。他对德彪西的《向拉莫致敬》和《La Plus que lente》的改编展现了他的艺术独创性和非凡的技艺。通过《复兴》,马塞尔·卡拉带我们踏上了一段迷人的声音之旅,充分展现了竖琴的表现潜力。这是一位非常有前途的年轻艺术家!艺术家简介:马塞尔·卡拉(1996 年出生)曾在巴黎国立音乐与舞蹈学院(CNSMDP)学习,师从伊莎贝尔·莫雷蒂(Isabelle Moretti),后又得到热尔曼·洛伦齐尼(Germaine Lorenzini)的指导。他的演奏充满深度和色彩,立即吸引了众人的目光。马塞尔·卡拉首次以独奏家身份亮相的著名场所包括夏特莱剧院(Théâtre du Châtelet)、辛格-波利尼亚克基金会(Singer Polignac Foundation)、普莱耶音乐厅(Salle Pleyel)、苏瓦松音乐城(Cité de la Musique in Soissons)、吉美博物馆礼堂(Auditorium of the Guimet Museum)、伦敦大英博物馆礼堂(British Museum Auditorium in London)、东京汐留音乐厅(Shiodome Hall in Tokyo)、纽约梅金音乐厅(Merkin Hall in New York)、武汉琴台音乐厅(Qintai Hall in Wuhan)、 此外,他还参加了各种音乐节,如梅西安音乐节(La Meije)、吉维尼音乐节(Giverny)、安塞尼音乐节(Ancenis)、科尔马音乐节(Les Musicales de Colmar)、多维尔复活节音乐节(Deauville),并在阿尔萨斯一些最负盛名的场所参加了由阿尔萨斯音乐协会组织的巡演。2015 年,他首次以管弦乐音乐家身份与古斯塔夫·马勒青年管弦乐团合作,并在竖琴演奏家南希-艾伦(Nancy Allen)的指导下继续与阿斯彭音乐节和学校(美国)、韦尔比耶音乐节管弦乐团合作演出,并于 2024 年在芬兰广播管弦乐团担任常任演奏。2018 年至 2020 年,他将在巴黎艺术城驻场演出。他是香港竖琴比赛、纽约青年音乐会选拔赛和慕尼黑 ARD 的桂冠得主,也是巴黎美术学院奖学金的获得者。马塞尔·卡拉致力于探索竖琴曲目,并通过创作出色的改编曲为扩大竖琴曲目做出贡献。他演奏了卡马克的《卡诺佩》,并于 2024 年在 Paraty 唱片公司录制了首张专辑《复兴》。
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