曲目列表
专辑简介
专辑简介：因一曲《My Funny Valentine》一炮而红的查特·贝克（Chet Baker，1929-1988）是魔鬼与天使的化身，他让许多乐迷又爱又恨，又让许多乐迷想到他时既会叹息咒骂，又会沉默无语，而更多的乐迷忆起他时又都会心甘情愿地选择这句话：“魔鬼死亡，留下天使”。天使般的贝克有着俊俏的脸庞，深邃的眼神和柔美的中性嗓音，他吹奏的小号温暖如丝，他的表演内敛而又随性，他是少有的白人爵士大师，举世无双的酷派爵士小号演奏家。1985年6月（此时谁也没想到，不到三年后的1988年5月13日，贝克会在荷兰阿姆斯特丹坠楼身亡），在德国默斯特爵士音乐节上，贝克与比利时爵士界元老尚路易·洛森福、欧洲知名爵士吉他手菲利普·凯瑟林联袂演出，三位身怀绝技的乐手配合默契，进行了一场无以伦比的精彩表演：《Love for Sale》中的贝斯呈现得精彩绝伦，吉他独奏夺目炫人；《But Not For Me》中，贝克以轻柔的中性歌声开场，以稍快的节奏推进，展现了难得的Scat唱式……德国著名爵士厂牌恩亚唱片公司录制发行的这张《漫游》将那一刻的精彩记录了下来，贝克的乐迷们可以在这里重温久违的记忆与思念。999AV在线视频网
这是一张包含了《卓别林：摩登天空》配乐、格什温的《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》以及伯恩斯坦《西区故事》的专辑。由Volker Hartung 指挥科隆新爱乐乐团，Filippo Faes担任钢琴独奏。作品简介：《摩登时代》（Modern Times），是查理•卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年上映。本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理•卓别林最著名的作品之一。《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治•格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗•怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。《一个美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗，内容表达出极为浓厚的法美情怀。后经导演文森特拍成同名电影，由吉恩•凯利主演，使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声，而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀。《西区故事》(West Side Story)，这部被誉为里程碑式的音乐剧(landmark musical)，在1961年狂扫奥斯卡10项大奖而留芳，就连故事性也能依稀从现在的影片中看到他的影子，比如姜文的《阳光灿烂的日子》 。而真正让影片达到如此高度的却是伟大的作曲家莱昂纳多•伯恩斯坦(Leonard Bernstein)。外界评论伯恩斯坦在这部影片中“放纵了自己的灵感和作为作曲家所有的一切”，尽管这不是他第一次为百老汇写曲，但这一次相比其他时期与别人合作的方式，伯恩斯坦为West Side Story倾注了太多的精力，为影片所做的9段交响舞曲，不同段落提示出了不同的事实，让影片按照了最轻松的方式一气呵成，而各路高音好手的加盟，比如：Kiri Te Kanawa、Tatiana Troyanos、Jos Carreras等一起造就了这出上世纪最伟大的音乐剧，在61年也毫无悬念的拿下了最佳音乐、最佳歌舞片音乐的奖项。指挥家简介——Volker HartungVolker Hartung，德国著名指挥家、中提琴演奏家，被誉为当今欧洲乐坛指挥界最有特色的人物之一。他的精准的指挥风格和技巧令他在他指挥过的各个地方都很受欢迎。沃克尔•哈尔通师从切利比达凯大师，哈尔通受到了严格的德国交响和歌剧的指挥风格训练，并发展出了独到的对法国，德国和斯拉夫音乐的诠释。
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