曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这是一张别具一格的音乐专辑，涵盖两部由 F. 索尔（F. Sor）与 G. 桑托斯奥拉（G. Santorsola）创作的原创作品。由吉他演奏家福田进一与爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fuenmayor）演奏，由于演奏难度极高，这两首作品的录音堪称音乐中的 “稀有标本”。此外，更包含四首由两位演奏家匠心改编的巴洛克风格作品，在古典框架中注入当代演绎的巧思。自1995年起，福田与费尔南德斯这对二重奏组合已在全球范围内断续举办了30年音乐会。正因汇聚了众多顶尖音乐家的智慧，专辑对作品世界的剖析尤为深入，呈现出精致且极具感染力的艺术表达。艺术家介绍：福田进一，吉他演奏家。1955年生于大阪，11岁开始跟随齊藤達哉学习吉他。1977年，福田远渡巴黎，在法国巴黎高等音乐师范学院跟随伯特·庞赛（Alberto Ponce）进修，毕业后转去意大利圣塞西莉亚音乐学院继续跟随奥斯卡·吉吉拉（Oscar Ghigila）学习。在巴黎和意大利两所音乐学院毕业后，福田赢得了多个重要音乐比赛的奖项，其中包括法国广播举办的第23届巴黎国际吉他大赛冠军的最高荣誉。1983年返国后，先于1985年以“福田进一的吉他世界”征服日本乐迷，此后获奖无数，其中包括1986年日本文部省颁发的“艺术成就奖”及1987年村松奖“年度最佳演奏者”，从而博得“日本第一”的美誉。此后的30余年演奏生涯中，福田进一直作为顶级吉他演奏家活跃于世界范围内各大音乐厅的舞台，从独奏、协奏曲到管弦乐、室内乐均有涉猎。 除了演奏家的身份，福田也积极投身于吉他教学中，培养了包括村治佳织、铃木大介、齐藤明子、大荻康司等在内的一众来自日本本土的优秀青年吉他演奏家。目前，福田分别在上海音乐学院，大阪音乐学院，广岛伊丽莎白音乐大学、昭和音乐大学担任客座教授。 2008-2011年，福田陆续在德国、西班牙、巴西等多地演出古巴作曲家莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer）为他量身订制的大型作品《纪念武满彻——协奏安魂曲》；2012-15年，福田在德国、法国、西班牙、美国、印尼等地举办了多场音乐会和大师班。凭借其精湛的演奏技巧和不断攀升的国际知名度在2011年获得了日本政府授予的“2011年音乐艺术鼓励奖”大奖。 从他赢得巴黎大赛冠军后至今，这30年的时间里他发行了60多张唱片。其中由Meister Music负责发行的有使用19世纪的古吉他演奏的《索尔作品集》、2002年起开始发行的包括《塞维利亚风幻想曲/第58次文化厅艺术祭优秀奖》在内的三部曲、2006年开始发行的拉丁美洲作品集共三部、“谁”作品集中的《Odalisque的舞蹈》《Brillante练习曲》，并于2011年起开始发行他万众期待的巴哈系列作品。第一作——《恰空舞曲》《无伴奏大提琴组曲第三号、第六号》。爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fuenmayor）1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他，曾师事著名的吉他教育家阿贝尔·卡莱瓦罗（Abel Carlevaro）、作曲家吉多·桑托斯奥拉（Guido Santorsola）及赫克托·托萨（Hector Tosar）。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的“亚雷格雷国际吉他大赛”及1975年“巴黎国际吉他大赛”，而在1975年他更夺下西班牙“塞戈维亚国际吉他大赛”的桂冠。1977年费尔南德斯首度在纽约登台，《纽约时报》评论他是：“一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出”。自此之后费尔南德斯几乎每一季都会应邀回到美国演出，并和各大乐团合作演出。1983年在伦敦的成功演出，为他赢得一纸DECCA唱片公司的合约，并先后在DECCA公司灌录了17张专辑，曲目从独奏到协奏曲（与英国室内管弦乐团合作） ，涵盖了所有的时期，其中还有多张专辑被知名的Stereo Review及纽约时报评选为年度最佳唱片。亚洲成H人AV无码动漫无遮挡
专辑简介：男低音亚当·普拉切特卡（Adam Plachetka）与捷克巴洛克乐团（Czech Ensemble Baroque）在罗曼-瓦莱克（Roman Válek）的指挥下，在关于莫扎特和萨列里的节目中带来了莫里耶里的歌剧咏叹调。由于电影《阿玛迪斯》等虚构作品的出现，安东尼奥-萨列里经常被当作因职业嫉妒而导致莫扎特早逝的替罪羊，尽管这不是事实，但萨列里的知名度却因这种谣言而受到影响，他的大多数歌剧都消失在了人们的视野当中。莫里耶里将这两位作曲家聚集在一起，重点聚焦于是他们歌剧中的男低音咏叹调唱段。当莫扎特的《Da Ponte》歌剧中的著名咏叹调与萨列里的《Falstaff》《Axur》《La grotto di Trofonio》《La scuola de' gelosi》作品的选段结合在一起时，听起来就完全不同了。这也解释了为什么萨列里会取得如此大的成功，以及为什么贝多芬、舒伯特和李斯特等伟大的作曲家都想向他学习。考虑布拉格对莫扎特歌剧成功的重要性，这首音乐就像为捷克巴洛克乐团量身定制一样合适，而普拉切特卡男低音领域中拥有最高的权威和声乐技巧来演唱这些角色。艺术家简介：亚当-普拉切特卡（Adam Plachetka），捷克男低音，布拉格人，毕业于布拉格音乐学院，师从Luděk Löbl教授和布拉格表演艺术学院。2005年，他在布拉格的国家剧院首次亮相。在接下来的几年里，他相继在那里扮演唐-乔瓦尼、费加罗（《费加罗之歌》）、纳尔多（《最后的少女》）、阿甘特（《里纳尔多》）、古列尔莫（《科西凡-托特》）等角色。自2010年9月起，亚当-普拉切特卡成为Wiener Staatsoper乐团的永久成员。随后，他经常出现在世界最负盛名的歌剧院，是纽约大都会歌剧院和萨尔茨堡音乐节的常客，其声乐技巧在戏剧性和喜剧性的剧目中同样游刃有余。 乐团介绍：捷克巴洛克乐团（Czech Ensemble Baroque）是捷克共和国最重要的时代乐器乐团之一，由罗曼-瓦莱克于1998年创立。专门从事用早期乐器演奏有历史依据的早期音乐，尤其专注于巴洛克和古典主义音乐的演出。该乐团包括三部分：管弦乐队、声乐组合和独唱演员，其成员由来自捷克共和国、斯洛伐克、匈牙利、波兰和德国的专业歌手和乐器演奏家组成。该乐团的首席指挥是罗曼-瓦莱克（Roman Válek），音乐总监是彼得-扎伊切克（Peter Zajíček）和埃伦-马乔瓦（Elen Machová），声乐的负责人是特雷莎-瓦尔科娃（Tereza Válková）。
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