专辑简介:这部专辑由东京弦乐四重奏(Tokyo String Quartet)演绎贝多芬“晚期”的弦乐四重奏作品。他们以贝多芬1825-26年的告别式四重奏完成了其广受赞誉的贝多芬弦乐四重奏。东京弦乐四重奏在这张专辑中的表演风格多变,将这些开创性作品的特性和乐感表现得淋漓尽致。并且四人乐器的柔美音色、出色的录音保真度和完美的演奏,使这张专辑在这些作品的伟大录音中拥有当之无愧的地位。四重奏组合简介:东京弦乐四重奏(Tokyo String Quartet)是世界一流的弦乐四重奏乐团,前身是美国东海岸一个名叫QUARTET的乐队,最初是由4个日本青年原田晃一郎(Koichiro Harada)、川岛康弘(Yoshiko Nakura)、矶村和秀(Kazuhide Isomura)、原田祯夫(Sadao Harada)在1969年组成,经历35年时间组员的不断交替,现已成为"最细致高级的室内乐"的代名词。1974年第二小提琴改由池田菊荣(Kikuei Ikeda)担任,1981年第一小提琴则由加拿大的彼得·黑格·翁吉安(Peter Haig Oundjian)担任。在巡回世界演出时,曾多次演出贝多芬弦乐四重奏全集。录音多见于RCA。四重奏所演奏的舒伯特的《死亡与少女》评价颇高。1980年曾被委托演出日本作曲家武满彻的《第一号四重奏》。乐团目前已经录制了30首乐曲,其中包括贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和巴托克完整的四重奏全集,获得了《留声机》杂志颁发的"年度最佳室内音乐大奖"。此外,四重奏还曾获得过七项格莱美提名。自1969年以来,四重奏以华美醇厚的声音,完美人员配合,精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。四重奏现成员有组建时的元老中提琴手矶村和秀(Kazuihide Isomura)和在1974年便是乐团第二小提琴手的池田菊荣(Kiuei Ikeda),在2002年加入乐团的第一小提琴手马丁·比弗(Martin Beaver)和1999年加入乐团的前红家管弦乐队的主要大提琴演奏家克莱夫·格林史密斯(Clive Greensmith)。精品免费
2008年4月,哈农库特与皇家大会堂管弦乐团合作,演奏舒曼鲜为人知的作品:为独唱、合唱与乐队而作的《浮士德中的场景》,本专辑即收录了现场录音。“在这部作品的三个部分中,舒曼先写第三部份,把歌德原著的结束部分一字不差地谱成合唱和独唱。这一部分在纪念歌德诞辰一百周年时演出,获得成功。接下来两年,他才加写第一,第二部。最后才写序曲。像这样倒着来写音乐作品的,倒是不多见。”哈农库特是这样谈论《浮士德中的场景》的:“当我想到舒曼,我会想到他每周在德累斯顿咖啡馆见瓦格纳和门德尔松。他们年龄相仿,而且是来自萨克森州的老乡。幸好其中两位去世早,要不瓦格纳可能不会那么有名。我觉得舒曼是三人中最大的天才,瓦格纳的天份倒是在戏剧上。除了《格诺费娃》,舒曼就没有其他歌剧了。他确实写了一些半清唱剧作品,包括《浮士德中的场景》,但那不是歌剧,我相信也从没在歌剧舞台上演过。清唱剧不论是圣乐还是世俗音乐,都应该由听众自己理解,而非有旁人把观点强加给他们。舒曼想要专心表现《浮士德》的一个方面:净化Verklärung(救赎,亦或是说赞颂),然后他据此选择了几个场景。他一字不差地使用了歌德的文本。舒曼明显是个悲观主义者。从哲学上讲,他是弗洛伊德的近邻。这部作品的一个成功之处就是,舒曼从庞大的剧中选取出来的场景,全都精确地聚焦于“救赎”。音乐中有两三个关于日出的著名段落,比如海顿的《创世纪》和《四季》中的段落,还有就是舒曼的《浮士德中的场景》。浮士德发现自己在一个深深的洞穴里,破晓时分,他醒来看到太阳从最高的山上升起。他自己却身处黑暗。当阳光照到他身上时,他说道:“但请那太阳留在我背后!”因为他的眼睛被阳光刺得睁不开。我觉得这个日出,和它变化多端的色彩,是音乐史上最美的时刻之一。”
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