曲目列表
专辑简介
素有「黑暗王子」之称的小喇叭巨擘迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。张专辑是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张作品。在新推出之时，并没有多少人认同他的新乐风，直到五至年之后才陆陆续续有人能够理解其先见之创造力！"沉默之道"，那是这张《In A Silent Way》专辑的中文译名，也许翻成「宁静之道」更妥善，更能忠实地传达出Miles营造出的那种吓人的宁静革命。这是这张专辑的阵式：时间：1969年2月18日地点：美国纽约市，52街上的西51号，CBS录音室里乐器：三架电钢琴、电吉他、贝斯、tenor sax、风琴、鼓、小喇叭人物：Herbie Hancock、Miles Davis、Chick Corea、Wayne Shorter、Dave Holland、Josef Zawinul、John McLaughlin、Tony Williams等八位。创意：无限这天，他们八员就在录音室里花了一天时间，唏哩呼噜地将这张《In A Silent Way》录制完成。其实说穿了它也仅有两首曲子，各为18:03的《Shhh / Peaceful》、19:57的《In A Silent Way / It's About That Time》。这合计不到四十分钟的专辑，却让我爱得死去活来。怎么说呢？这时Miles Davis的想法中已经不再是传统爵士乐，不只是那些钢琴、贝斯、Sax、鼓，还有追着先辈的步伐，沉重而蹒跚地走在前人的阴影下，在夹缝中寻找生存的契机，反之，他由60年代中期以来，脑子开始出走神游，由灵魂乐教父James Brown（此公曾因在舞台上表演过于投入及兴奋，当众昏倒）、Sly And the Family Stone（此队人马的音乐会让你的细胞变成黑人那样有强烈的韵律和节奏感）、Jimi Hendrix（他是个左撇子，吉电他在他手上于30年前弹出的音效，据闻至今依旧让许多吉他爱好者抓破了头皮还是弹不出来）得来的灵感，融入了Jazz音乐中，成了通了电的Miles Davis。Shhhh / Peaceful0:00由电钢琴的颤音开始，还有电吉他的音色，随后就是贝斯「短─长─」、「低─高─」式规则的起伏。像是在星夜下无边的旷野似的，有低鸣的虫嘶，远处有无名的篝火一落落地延烧着。1:43Miles的小喇叭出现了，我们延续前面的想象力，想象一下，在静谧的星空下，出现了长吟的小喇叭声音是何感觉？是了，这里的Trumpet就是这样的感觉。小喇叭吹得人心七上八下的，真是好听得让人受不了。4:18 - 18:03小喇叭到此来进入第一个高潮，也看得出它是个主导的狠角色。此后，一直再轮流主旋律。Miles Davis特别把曲子拉得这么长，也许是刻意要塑造那种幽暗深远的空间感和距离的迷蒙美吧。In A Silent Way / It's About That Time0:00同名的单曲在这里使用了安宁的吉他做为开场，拖沓了好一阵子，带出小喇叭的长音演奏。这里的空间感更加深长了。4:15到这里的旋律完全改变，成为具有太空现代感般的音乐，贝斯是在暗处鼓噪的，电吉他和电钢琴的音色有种蓝黑色的不明景象感，听上去安静，可是事实上又不安静……--- 上述文字来源于白云黄鹤站参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetWayne Shorter – soprano saxophoneJohn McLaughlin – guitarChick Corea – electric pianoHerbie Hancock – electric pianoJoe Zawinul – electric piano, organDave Holland – bassTony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。小受穿丁字裤被c到高潮视频
专辑简介: 亚历山大·查普曼·坎贝尔（Alexander Chapman Campbell）的音乐以其惊人的美丽和独创性而闻名。被正面新闻形容为“不是爵士，不是古典，不是即兴，而是对新事物的一瞥”。古典FM称之为“令人耳目一新的原创”，它并不容易被描述或归入一个流派。在《对生命的热爱》中，这位作曲家的作品在来自苏格兰乐团Mr McFall’s Chamber的四位弦乐演奏者和歌手汉娜·瑞瑞(Hannah Rarity)富有表现力的声音下进行了演绎。坎贝尔将他的新专辑描述为“颂扬人类精神的本质美及其克服逆境的能力。我们在生命的边缘摇摇欲坠，在从全球大流行病中缓慢恢复的同时，我们不得不面临自然界中更加广泛的疾病。人类很少经历如此大规模的全球性挑战，这种挑战需要集体一起的回应。我相信，在人的内心深处，有一种具有无限力量的光芒。现在是找到那盏灯并举起它的时候了。这张专辑是我个人的贡献。”作曲家简介:亚历山大·查普曼·坎贝尔(Alexander Chapman Campbell), 1998年出生在一个艺术家家庭，19岁时移居苏格兰北部和海风吹拂的马里湾海岸，在那里他完成了他的第一个钢琴独奏作品专辑《Sketches Of Light》。2013年被古典FM发现，并被评为每周最佳专辑，该专辑立即流行起来，并在电台广泛播放。这张专辑在2014年由Decca Records重新发行，并在电视和广播中广泛出现。2016年，他发布了《portrait of Earth》，这是他的第二部钢琴独奏作品集，用亚历山大自己的话来说，“献给了我们共同分享的美丽的地方;我们称之为地球的世界。2018年4月，他发行了第三张专辑《Journey to Nidaros》，这是他在横跨挪威650公里的孤独朝圣中创作的，并在回家后写下。这张专辑记录了他非凡的音乐经历，在英国古典音乐排行榜上排名第一，在古典音乐FM排行榜上排名第五。艺术家简介: 汉娜·瑞瑞 (Hannah Rarity) 已成为苏格兰最重要的歌手之一。BBC广播电台苏格兰年度青年传统音乐家奖的前获得者，她作为一个冉冉升起的新星，天赋使得她在苏格兰传统音乐奖获得无数提名，包括入围2019年度专辑的提名。
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