曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑探索了室内乐中双簧管、小提琴、中提琴和钢琴独特乐器组合的可能性。标题作品《Pas de Trois》是一首俏皮而富有挑战性的新浪漫主义作品，以奈德·罗瑞姆（Ned Rorem）的抒情旋律和他自己的音调语言为特色，融合了美国的大胆和法国的影响力。汉斯·加尔（Hans Gál）的《双簧管、小提琴和中提琴三重奏 Op. 94》 是一部意境深远的晚期浪漫主义作品，也是对他挚爱的故乡苏格兰的致敬。最后一首曲子是多萝西·豪威尔（Dorothy Howell）的《空气、变奏曲和终曲》，三件独奏乐器的乐句细腻、富有表现力，带有错综复杂的相互作用。乐团简介：VentiCordi Chamber Music成立于2009年，自成立以来一直受到观众和评论界的热烈欢迎。观众已经爱上了他们与众不同、充满活力的节目编排和闪亮的表演。《新英格兰古典之声》（Classical Voice of New England）在《Pas de Trois》专辑中指出："当音乐被赋予了启蒙的灵魂时，它就会直接与听众对话，就像这次一样，无论听众以前是否经历过。"在艺术总监小提琴家迪恩·斯坦恩（Dean Stein）和双簧管演奏家凯瑟琳·麦克纳尼（Kathleen McNerney）的领导下，VentiCordi音乐会因其优美的衔接、优美的演奏和坚如磐石的合奏而广受赞誉。VentiCordi将麦克纳尼和斯坦恩对室内乐的热爱与融合管乐器和弦乐器的创新节目相结合。虽然他们的和声织锦的起点是双簧管和小提琴，但人们还将听到一系列管乐器、弦乐器、打击乐器、声乐和键盘乐器的组合。他们邀请具有相同精神的音乐家合作，探索室内乐的创新前沿。作曲家简介：汉斯·加尔（Hans Gál）是奥匈帝国的著名作曲家，作于1914年的钢琴三重奏《维也纳民歌变奏曲》广受欢迎。1923年，第二部歌剧《Die Heilige Ente》在杜塞尔多夫首演，实现了决定性的突破。1933年后他移居苏格兰爱丁堡，在那里他帮助建立了爱丁堡国际艺术节，并被任命为爱丁堡大学讲师。他的最后一部重要作品是为钢琴而作的24首赋格曲，作于90岁高龄，荣获三个作曲奖（国家奖、维也纳艺术奖、哥伦比亚舒伯特奖），被授予“大英帝国勋章”和奥地利国家最高荣誉。多萝西·豪威尔（Dorothy Howell）是一位英国作曲家和钢琴家。她在生前获得了“英国理查·施特劳斯”的绰号。多萝西于1914年进入伦敦皇家音乐学院学习钢琴和作曲。1919年，年仅21岁的她创作的交响诗《拉米亚》在“舞会”（The Proms）上演出，大获好评。从此，她开始了辉煌的古典音乐生涯，成为杰出的钢琴家、忠实的教师和130多部作品的作曲家。她的钢琴演奏充满激情和想象力，为她赢得了钢琴奖学金，轻松击败了所有其他学生。奈德·罗瑞姆（Ned Rorem）于1923年出生于印第安纳州里士满。17 岁时，他进入西北大学音乐学院学习钢琴。1948年获得文学硕士学位。同年，罗瑞姆还获得了茱莉亚音乐学院的乔治·格什温作曲纪念奖。罗瑞姆的歌曲展现了多种多样的风格，为众多诗人配乐，从短小的微型曲到长篇的循环曲不等。罗瑞姆早期创作的歌曲以不同文学时期的文本为主题，但在1950年之后创作的歌曲中，罗瑞姆更喜欢美国诗人以及20世纪诗人的文本。罗瑞姆是一位文本设置大师，他很早就学会了如何处理诗歌中的方形短句，以及如何通过切分音、节拍变化、错位重音和其他节奏手段使文本流畅自然。他的歌曲经常包含复杂的和弦，如七和弦、九和弦和十一和弦，这也是他的一些歌曲具有“爵士”风味的原因。此外，罗瑞姆还特别喜欢在他的许多歌曲中使用对位技巧。把帅哥绑起来摸到出精
专辑简介：迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）作为一名美籍希腊指挥家，与明尼苏达管弦乐团 （The Minnesota Orchestra）合作，录制了许多经典曲目和珍贵的历史录音。这些录音作品被重新灌录，并按照时间顺序组成了套盒。这是系列碟片的第十七张，收录了法国作曲家赛萨尔·弗兰克（César Franck）的d小调交响曲, FWV 48。米特罗普洛斯擅长指挥这些管弦乐作品和古典时期作曲家的作品。他的指挥风格明快，强调力度、幅度与精致的对比。录制时间：1940年11月26日录制地点：明尼阿波利斯，诺斯罗普礼堂指挥家介绍：德米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾在本世纪最伟大的钢琴大师之一布索尼的门下潜心进修。米特罗普洛斯在1949年至1958年期间担任纽约爱乐乐团的音乐总监。在20年的时间里，带领乐团在世界各地演出，从南美到欧洲，以及40个美国城市进行了764场演出。对米特罗普洛斯来说，他任期内的最大亮点是1955年对其家乡雅典的访问，他自1938年以来就没有在那里指挥过，该场演出反响非常热烈，成千上万的人在售票处前露营抢票。 为了扩大乐团的观众群，米特罗普洛斯和纽约爱乐乐团在1950—1951年两次出现在纽约市的电影院罗克西剧院，每次为期两周，在特色电影前演奏四首流行歌曲，近20.5万人观看了演出，观演人数相当于在卡内基音乐厅的100场音乐会，为乐团和音乐厅吸引了一批观众。作为当代作曲家的热情拥护者，米特罗普洛斯与爱乐乐团一起演出了近50部世界首演作品。他还向美国观众介绍了马勒的第六交响曲，以及勋伯格、肖斯塔科维奇和普罗科菲夫的重要作品。作为一个有声望的名指挥，他是马勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉。在他与爱乐乐团的最后一场音乐会中，米特罗普洛斯在1960年1月的首届马勒音乐节上指挥了12场音乐会。乐团介绍：明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）是一个位于明尼苏达州明尼阿波利斯的美国管弦乐团。明尼苏达管弦乐团最初是在1903年成立的明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra），它的大部分音乐会都在明尼阿波利斯的管弦大厅举行。 明尼苏达管弦乐团在本州、全国和世界各地都有悠久的演出历史，1903年11月5日，当乐团作为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra）举办其第一场音乐会时，棒球的第一次世界大赛刚刚结束，莱特兄弟正在准备他们的第一次飞行。自1968年被称为明尼苏达交响乐团以来，乐团已经由十位音乐总监领导，托马斯·桑德戈德在2023-24赛季开始担任最新的音乐总监。除了核心古典音乐会以外，乐团每年都会举办由莎拉·希克斯指挥的”乐团大厅现场”音乐会，以及由创意合伙人乔恩·木村帕克策划的”乐团大厅夏季"音乐会。明尼苏达管弦乐团自20世纪20年代以来一直在录制音乐，最近的项目包括贝多芬和西贝柳斯交响曲全集，以及正在进行的马勒交响曲全集的计划。迄今为止，乐团已经访问了20多个国家的600多个城市，包括在过去20年中的6次欧洲之行，以及在2015、2018年对古巴、南非的访问。
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