曲目列表
专辑简介
**专辑原价128元，限时特价98元作品简介：此曲深切悼念了1905俄国大革命死去的同胞，所以后来人们称“第十一交响曲”为“1905交响曲”。虽然1905年肖斯塔科维奇尚未出生，但他意识到此次革命对俄国十月社会主义革命的胜利起着重大的作用，于是在第二次世界大战后，他写下了这首“第十一交响曲”。当这部作品在苏联国家歌剧院首次演出时，许多听众为之热泪盈眶。因为它引起了苏联人民对往昔为争取自由斗争的回忆以及对那种在战斗中献身的烈士的深切怀念。艺术家简介：迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。我把后妈c了水好多
*该专辑获得“留声机杂志2018年4月最受编辑欢迎奖”、“留声机2018年器乐专辑入围奖”、“Presto2018年度最佳专辑入围奖”等 专辑简介：法国著名钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）以一张奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）的《鸟鸣集（Catalogue d'Oiseaux，1956-1958）》的专辑开始了他与PENTATONE厂牌的独家合作。这位钢琴家与作曲家本人和他的妻子伊雯·罗利奥（Yvonne Loriod）有着密切的关系，《鸟鸣集》正是梅西安为罗利奥所写的。艾马尔被《卫报》誉为“最好的梅西安诠释者之一”，这是艾马尔首次录制梅西安这首最广泛、最苛刻和最丰富多彩的钢琴作品。 《鸟鸣集》由于其激进的自然主义风格，成为钢琴独奏作品中的一个另类。这是一个从未停止惊叹于美丽风景或神奇鸟鸣的人对大自然的赞美诗。 用梅西安自己的话说，《鸟鸣集》试图“准确地呈现一个地区特有的，被同一栖息地其他鸟类所包围着的鸟鸣声，以及白天和夜晚不同时间段的歌唱形式”，这表明他对自己的主题采取了一种近乎科学的方法。“再加工”的思路可能是梅西安《鸟鸣集》概念的核心，但在完成的作品中，我们听到一位伟大的作曲家在创作，一位创新结构的大师，他发现了一个惊人的钢琴音响的范围。 在一个逐渐被人类毁灭的世界里，艾马尔将这套曲子看作是“一个音乐避难所，它能引起听众越来越多的关注、扩大和影响。” 艺术家简介：皮埃尔-洛朗·艾马尔（1957年9月9日-），法国钢琴家。艾马尔出生于里昂，12岁便进入里昂大学音乐学院，后进入巴黎音乐学院师从伊冯娜·洛里奥，并在伦敦跟随玛丽亚·库尔乔学习。1973年，艾马尔获得了巴黎音乐学院的室内音乐奖和梅西安国际钢琴比赛的第一名。1976年，他参与创建了巴黎当代乐团，担任大键琴、钢片琴、合成器、钟琴、管风琴等乐器的独奏。2009至2012年，艾马尔担任奥德堡音乐节的艺术总监，目前他是科隆音乐与舞蹈学院和巴黎音乐学院的教授。 作曲家简介：奥利维埃·梅西安（1908年12月10日-1992年4月27日），法国作曲家、风琴家、音乐教育家，普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。他的音乐常融入复杂的节奏语言（他私下钟爱古希腊和印度音乐），并以“有限移调调式”（梅西安自他早期作品中提出的概念）铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒，曲作中常流露出他对信仰的虔诚。他时常远行，因而在作品中融入了多样元素，例如日本音乐、犹他州布莱斯峡谷国家公园的风景以及圣方济各的生活等。梅西安曾形容，当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时，会不由自主产生共鸣、联想到色彩（即所谓的联觉现象），进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。有一段时间，他全心投入关于“全序列主义”参数化的实验，因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。他是首位在管弦乐曲中使用马特诺琴的作曲家之一。 杂志评论：“很少有人能比皮埃尔-洛朗·艾马尔更熟悉《鸟鸣集》，这显然是一部深思熟虑的有关爱的创作……不用说，艾马尔拥有必要的炫目技巧，但也拥有异常广泛的色彩和音色精度。在他的手中，华丽的夜曲‘L’Alouette lulu’的开场是一个平衡的大师级演绎。”——BBC音乐杂志，2018年6月，五星
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